CURSO: Cinema Documentário - IMAGEM  – História e Patrimônio Imaterial de Pernambuco

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EMENTA / Resumo: O curso aborda a IMAGEM como linguagem, meio de expressão e estratégias na construção de um documentário. Abrange em técnicas de iluminação natural, composição e estrutura narrativa cinematográfica nos modos de documentário, participativo e poético. O projeto contextualiza o patrimônio imaterial indígena, (os eventos e as atuais formas de uso e representações), em rituais da cultura do povo Xukuru do Ororubá. 

 

 

Proponente do projeto e Coordenação pedagógica: Rita de Cássia Lins

 

PROFESSORES / Orientadores 

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Paulo Lins 

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Costa Neto

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​OBJETIVO GERAL: Refletir, assimilar aspectos técnicos e artísticos que compõem a linguagem do cinema sob a perspectiva narrativa documental. O curso faz uma análise introdutória no contexto da estrutura narrativa de um projeto de roteiro de documentário, com finalidade didática, de título “Cantos de Ororubá”. Leva em consideração a fotografia/estética, movimentos de câmera e uma série de elementos que guiam o aluno dentro desse universo dando um panorama amplo, preparando-o para o trabalho em diversas áreas que necessitam de requisitos audiovisuais.

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OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Identificar, a partir de imagens e entrevistas numa perspectiva documental, técnicas de iluminação natural, composição e estrutura narrativa cinematográfica nos modos de documentário participativo e poético.

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Evidenciar os princípios de patrimônio imaterial do povo Xukuru do Ororubá e conceitos sobre os rituais e a importância do papel do cidadão indígena em movimentos sociais, religiosos e artísticos.

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Refletir sobre a Linguagem visual (Conceito estético compreendido na captação de imagem, no registro documental e na  luz natural como fonte principal de iluminação)

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PÚBLICO ALVO / A quem se destina: Estudantes da Rede Pública; diversos, amantes da fotografia seja por passa tempo ou para objetivos profissionais.

 

FAIXA ETÁRIA: A partir de 16 anos de idade.

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Nº DE PARTICIPANTES POR TURMA:  Até 20 alunos.

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METODOLOGIA: Abordagens teóricas; trabalhos práticos; fundamentos bibliográficos da arte audiovisual. Análises de imagens em sala de aula online, (vídeo conferência) das imagens trabalhadas. Nossa metodologia consiste em retratar a interação entre nós, seres humanos, e o meio físico em ambientes públicos/urbanos, de maneira espontânea e artística, confiando em seus instintos para conseguir capturar a espontaneidade do momento, como se a câmera filmadora se transformasse em uma extensão do olhar.

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RECURSOS DIDÁTICOS: Videoconferência; vídeo aulas e atividades em material digital.

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TEMAS CENTRAIS:

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CONTEÚDO - Estrutura Narrativa e Construção do Roteiro Documentário.

 

- Argumento

- Storyline

- Sinopse

- Estratégias de abordagem.

- Objetos escolhidos e construção das personagens.

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A geografia da imagem (indicações).

 

- Visão Original;

-Objetivos;

-Tom;

-Relevância / Epifania;

-Conceito Unificador;

-Entrevistas;

-Registros (passagem de tempo e lugar);

-Referências a outras obras audiovisuais ou artísticas;

-Indicações de Luz (Preparando para rodar (Funções de cada um e mecânica do set);

-Indicações de Câmera;

-Indicações de Direção;

-Público Alvo.

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CONTEÚDO - Captação de imagem no registro documental

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- Introdução à fotografia;

- Operação de câmera DSLR, suas configurações, formatos digitais de imagem;

- Temperatura de cor X Iluminação de Set;  

- Movimentos de câmera: Tripé; Câmera na mão e com estabilizador de imagem;

- Lentes: Zoom X Prime.

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CONTEÚDO - A luz natural como fonte principal de iluminação

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- Introdução à Iluminação;

- Linguagem visual (Composição da imagem);

- Ângulos e planos (enquadramento do objeto gravado para o estudo de composição);

- Profundidade de campo X Diafragma;

- Técnicas de iluminação em set (Aproveitando a luz natural como fonte principal).

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